la Rosa – Biblioteca specializzata di Fondazione Mondadori

Abstract: Passano i mesi e gli anni, ma lo spirito battagliero, la forte polemica di Giovannino Guareschi non vengono meno. Così è anche nelle pagine di questo "Mondo Candido", che si riferiscono al periodo 1958-1960. Sono gli anni del tramonto dell'esperienza centrista degasperiana e delle forti avvisaglie di un orientamento a sinistra del partito di maggioranza relativa. La polemica guareschiana non prende di mira soltanto il mondo dei partiti, ma un più generale clima di abdicazione al senso di responsabilità personale, di dignità e di onestà che devono essere prima patrimonio del singolo, se vogliono, o devono, poi diventare patrimonio di un popolo, di una nazione. Guareschi si conferma critico del costume, coscienza che avverte al loro nascere fenomeni di crisi: dal pettegolezzo sempre più diffuso e diseducativo sui giornali, sui rotocalchi, all'invadenza della televisione, dall'abbandono dei valori umani a favore di un progresso scientifico che si allontana da quei valori medesimi, allo strapotere della partitocrazia, a scapito della centralità, della funzione, del Parlamento. È polemica sia scritta che disegnata, nel senso che questo "Mondo Candido 1958-1960" offre, come i precedenti, un campionario di vignette eloquente, ricco di umorismo, ma anche, in certi casi, di senso tragico degli eventi.

Abstract: Prima di addormentarsi a notte fonda, una bambina di otto anni legge tutto quello che trova in casa nella convinzione che i libri si scrivano da sé, che non abbiano autore, che vivano di vita propria. Solo più tardi, negli anni Sessanta del Novecento, scegliendo le letture dalla biblioteca scolastica per sfuggire alla scarsa attrattiva dei libri di testo, scopre che il nome dell’autore è una chiave, e che se non lo conosci non puoi ritrovare storie infantili bellissime di cui ricordi solo trama e protagonisti. E che gli autori sono anche donne, autrici, delle quali poco ci si è occupati. In questo saggio autobiografico Elisabetta Rasy, scrittrice, saggista e giornalista, esperta di letteratura femminile, ci presenta le sue scrittrici predilette, donne che con le loro parole hanno plasmato il Novecento e cambiato la nostra coscienza. L’autrice ci ricorda come si diventava scrittori prima delle scuole di scrittura «leggere leggere leggere, e poi scrivere, come un travaso naturale di un atto nell’altro, una necessità fatale…». E parla di questo suo lavoro come «una testimonianza di questo apprendistato nei libri degli altri – in questo caso nei libri delle altre – non un autore singolo, naturalmente, ma la polifonia delle voci amate, invitanti, tentatrici come quelle delle sirene». È un viaggio affettivo e culturale dall’America di Carson McCullers e Flannery O’Connor alla Russia di Anna Achmatova, Marina Cvetaeva e Nina Berberova alla Cina di Zhang Ailing, attraverso le nostre Elsa Morante, Anna Maria Ortese, Cristina Campo e l’italo-svizzera Alice Ceresa. Una protagonista dei primi anni del secolo come Edith Wharton ci introduce a scrittrici contemporanee come Agota Kristof e Jamaica Kincaid. La morte di Etty Hillesum trentenne ad Auschwitz e le sfortunate esistenze di Sylvia Plath e di Ingeborg Bachman. E ancora la polacca Wanda Szymborska, premio Nobel 1996, le due Marguerite, Duras e Yourcenar, l’ungherese Magda Szabó e la canadese Alice Munro, le britanniche Barbara Pym e Muriel Spark. È un album di famiglia, con tanto di fotografie, ma anche una guida, suggerita dalla convinzione che il ventesimo secolo è stato il secolo del talento delle donne, l’epoca in cui la loro voce, rompendo un lungo silenzio, ha aperto prospettive inesplorate. Non a caso nella galleria di ritratti c’è anche una pittrice, Frida Kahlo che, lavorando sul suo corpo, ha proposto un’immagine sconosciuta e sorprendente della femminilità. Chiude il volume un omaggio a Ovidio che, duemila anni fa, nelle sue Lettere di eroine ebbe l’idea di spostare la parola dalla parte delle donne. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: L'intento principale di questo volume è offrire al lettore una visione globale, unitaria del materiale poetico leviano. EDITORIALE

Abstract: Riproposto dalle edizioni Sellerio di Palermo a cura di Mario Rubino, il best seller di Vicki Baum, scritto nel 1929, rivela la sua sorprendente freschezza. Nella hall sfavillante di ori e velluti del lussuoso albergo berlinese, separato dalla città convulsa da porte girevoli splendenti di ottoni, si avvicendano gente dello spettacolo, spregiudicati uomini d’affari, eleganti mascalzoni e fanciulle in cerca di sistemazione. Il tutto diretto da efficienti impiegati e silenziosi inservienti in divise impeccabili. Nell’atmosfera decadente tra le due guerre le storie dei singoli personaggi si dispongono in un perfetto mosaico, poi si mescolano, si dividono, tornano ad intrecciarsi, sino al colpo di scena finale, dove chi ha sbagliato pagherà. Chiude il volume una postfazione di Mario Rubino che illustra le fortune del libro e del film che ne fu tratto, con Greta Garbo, Joan Crawford, i fratelli Barrymore, Wallace Beery, e che vinse l’Oscar nel 1933. A chi volesse approfondire la conoscenza di VickiBaum segnaliamo il QB10 a lei dedicato disponibile sul sito di Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)