la Rosa – Biblioteca specializzata di Fondazione Mondadori

Abstract: Un racconto biografico su un grande personaggio della letteratura italiana in cui risaltano temi e momenti storici mai finora così esplorati e definiti. La nascita in una Sicilia tra Medioevo e Far West che ne segnò la vita e l'ispirazione, il fascismo di Pirandello, tutt'altro che superficiale ed episodico, ma sentito e coltivato anche se, a volte, solo e soprattutto per motivi opportunistici. La vera storia del rapporto con la moglie pazza e con i figli, di cui il drammaturgo fu carnefice e vittima. L'appassionante racconto del rapporto affettivo e artistico tra Pirandello e Marta Abba: una delle storie d'amore "a senso unico" più grandi della letteratura. Le opere di Pirandello finalmente spiegate, passo passo, dal racconto della stessa vita dell'autore, ma anche nella loro grande attualità. Con l'evolversi dei mass media, infatti, sotto i riflettori che dovunque e in ogni momento illuminano la scena della vita, le maschere pirandelliane sono più che mai utili per aiutarci a sopravvivere.

Abstract: Sono trascorsi trentacinque anni dalla morte di Pasolini e forse è venuto il momento di fare con lui quello che il Corvo consigliava a Totò e Ninetto in "Uccellacci e uccellini": i maestri si mangiano in salsa piccante. Per digerirli meglio, ingerendo il loro sapere e la loro forza. Andare oltre Pasolini con Pasolini: è quello che si propone Marco Belpoliti nel suo saggio. Partendo dal primo processo, nel 1949, in Friuli, per atti osceni in luogo pubblico e corruzione di minore, passando attraverso la rilettura degli "Scritti corsari" e delle "Lettere luterane", e attraverso l'analisi dei nudi del poeta scattati nel 1975 da Dino Pedriali e le foto inedite di Ugo Mulas sul set di "Teorema", sino ad arrivare alla pubblicazione postuma di "Petrolio", Belpoliti mostra come la cultura italiana abbia sempre rifiutato l'omosessualità di Pasolini, come non abbia compreso che questa è la radice della sua critica alla "mutazione antropologica", e come oggi si cerchi di fare di lui un martire delle trame occulte degli anni Settanta, quasi per alleggerirsi del senso di colpa nei suoi confronti. Un pamphlet che è un atto d'amore: mangiare Pasolini per onorarlo, per liberarlo dal limbo dei cattivi pensieri e dei falsi perdoni, delle solerti ammirazioni e degli impotenti moralismi che l'hanno tenuto sospeso nei nostri pensieri per tre decenni. Mangiarlo in salsa piccante perché è un maestro. Un grande maestro.

Abstract: A vent’anni dalla morte di Georges Simenon la Liguria lo celebra con una serie di iniziative (una mostra, un convegno, le proiezioni dei film tratti dai suoi libri e uno spettacolo teatrale) di cui la pubblicazione Mondo Simenon vuole essere la traccia più durevole e, insieme, una sintesi ad uso degli appassionati. Tutto il progetto ruota attorno all’amplissimo archivio simenoniano del genovese Romolo Ansaldi, autentico cacciatore di lungo corso di materiali di e su lo scrittore belga: edizioni originali, traduzioni, biografie, manifesti, locandine, foto di scena, racconti rari, lettere e tutto quanto può contribuire a mantenere viva la memoria di uno degli autori più noti e amati del Novecento. Il volume contiene un ricco e affascinante campione dei materiali dell’Ansaldi, corredato da una bibliografia ragionata in lingua originale e da un ghiotto apparato iconografico che dà conto sia delle copertine francesi dei libri dell’autore che delle locandine delle principali pellicole tratte dai suoi lavori; a corredo del tutto, uno spaccato fotografico sulla vita dello scrittore, ritratto nelle sue case nel corso degli anni insieme con la famiglia, al tavolo di lavoro e con l’immancabile pipa. Tra i saggi, spicca il primo: un ritratto dello scrittore per mano del figlio John, capace in poche pagine di restituire sia la dimensione privata (spesso tragica, come ad esempio in occasione del suicidio della sorella Marie-Jo nel 1978) che quella pubblica e lavorativa del padre. Il catalogo è poi orchestrato in tre grandi aree tematiche: quella dedicata ai romanzi (con saggi di Gabriele Romagnoli e Lorenzo Arruga), quella dedicata al lavoro editoriale sull’opera di Simenon (saggi di Tettamanti, di Ena Marchi e di Renato Venturelli) e, infine, quella dedicata al cinema (saggi di Guia Croce, Giromini, Gianni Mura e Jean-Baptiste Baronian). (Abstract FAAM a cura di Andrea Tarabbia)

Abstract: Il progetto espositivo “Lalla Romano – un secolo” – mostra antologica di manoscritti, documenti, dipinti, disegni e fotografie della scrittrice e pittrice cuneese che si è tenuta in varie sedi a Roma nel marzo 2008 – prevedeva una sezione specificamente dedicata al rapporto tra la Romano e la sua regione natale, il Piemonte. A questo tema, tutt’altro che marginale sia nella produzione letteraria, sia in quella pittorica della Romano, Antonio Ria ha voluto dedicare un catalogo a parte, corredato dagli interventi di Giovanni Tesio, Marco Vallora, Nico Orengo, Monica Naldi e da alcune ricerche negli archivi piemontesi condotte da Paola Novaria, Franca Porticelli e Maurizia Pennaroli. Si tratta di un percorso – breve ma esaustivo – mirato a restituire un’immagine a tutto tondo dell’attività di Lalla e del suo legame profondo con la regione d’origine: così, le “Ricerche d’archivio” recuperano i documenti della giovinezza torinese della scrittrice, mostrando al pubblico lo spettro delle sue attività durante gli anni universitari, gli studi pittorici sotto la guida di Casorati, le esperienze di insegnamento. I saggi degli studiosi tratteggiano la vita e le passioni di Lalla pittrice, senza dimenticare di compitare le “visioni” e le descrizioni dell’ambiente torinese che la Romano ha regalato – sempre con senso pittorico – nei suoi libri; viene addirittura recuperato il catalogo della prima esposizione torinese dei quadri di Lalla: la personale a palazzo Lascaris (1937), cui molte volte lei stessa fece riferimento nei suoi scritti, viene interamente riproposta nella sezione iconografica del volume. Ma più di tutto, forse, valgono i tre testi autografi inediti dedicati ad “Arte e costume a Torino negli anni Trenta”: scritti nel 1935-36 su suggerimento di Ardengo Soffici, essi sono, con nomi cambiati, un fedele ritratto della società degli artisti torinesi negli anni immediatamente precedenti la Seconda guerra mondiale. (Abstract FAAM a cura di Andrea Tarabbia)