la Rosa – Biblioteca specializzata di Fondazione Mondadori

Abstract: Dice Claudio Magris di Vanni Scheiwiller: “Un editore che, con pochissimi mezzi, era una presenza nazionale, contribuiva in misura eminente a determinare il clima letterario del nostro paese, come i grandi editori”. Nel decimo anniversario della morte dell’editore, Giancarlo Ferretti, giornalista, docente universitario e studioso dell’editoria libraria del Novecento italiano, ne ricostruisce per la prima volta un ritratto organico e completo con tratti a volte nuovi e sorprendenti. Alla leggenda di un donchisciottesco poeta dell’editoria si affianca il ritratto di un piccolo imprenditore pragmatico e concreto. Il saggio è seguito da un repertorio di testi editi e inediti, documenti e tavole, curato da Andrea Amerio, che presenta alcune “perle” conservate al Centro APICE di Milano. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: Curato da Francesco Brunetti e preceduto da un saggio di Cesare De Michelis, il volume in edizione fuori commercio pubblica l’introduzione di Scipione Maffei al primo numero del «Giornale de’ Letterati d' Italia», uscito a Venezia nel 1710 e del quale Maffei era direttore. Il “Giornale” apparve con cadenza trimestrale fino al 1724 e poi con minore regolarità per altri sedici anni. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: A differenza di quanto si sapeva finora, la traduzione in Italia del "Mein Kampf" di Hitler (che nel 1934 uscì in edizione parziale col titolo "La mia battaglia") non fu un'iniziativa dell'editore Valentino Bompiani. Fu invece il frutto di una lunga trattativa, economica e politica, tra i nazisti e Mussolini. Qui si svela e si documenta questa vicenda inedita, che si risolse in un autentico finanziamento (l'unico fino ad oggi certo) di Mussolini verso Hitler. Non si trattò di un passaggio editoriale e politico semplice, tutt'altro. Tra il 1933 e il 1934 Mussolini allestì nel paese una serie di iniziative di tipo razzista, contro gli ebrei ma non solo, la maggior parte finora del tutto sconosciute.

Abstract: Domenico Scarpa, salernitano, è docente a contratto all’Orientale di Napoli, critico letterario, insegnante di scrittura creativa, traduttore. Scrive per «il manifesto» e «La Stampa» e fa parte del comitato editoriale de «L’Indice». Gli undici saggi che compongono il volume sono una curiosa esplorazione della letteratura e dei classici condotta da un investigatore del ventunesimo secolo. Tra documenti inediti, lettere private, scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi, Scarpa, da paziente archeologo, riporta alla luce meraviglie rimaste per troppo tempo nascoste. Fortune e infortuni, segreti e intrighi di importanti opere moderne e contemporanee. Si parte dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, L’isola del tesoro e da un elenco di scrittori e di critici italiani che hanno letto o tradotto l’opera di Stevenson, ricavandone un’esperienza di pura felicità. Poi Corrado Alvaro e la modernità arcaica dei suoi diari, seguito dalla ricerca della traccia ebraica intessuta nella scrittura di Giorgio Bassani. Quindi il rapporto tra la napoletanità di Domenico Rea e Italo Calvino. E ancora cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Il passato di critico d’arte di Mario Soldati che tanto influenza il suo linguaggio letterario. I nessi invisibili che sussistono tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti in Italia). Nel saggio In his blood, in his mood Parise riunisce Darwin e Montale con la sua attrazione verso la «sostanza organica», verso il corpo della realtà. Da Calvino, Fenoglio e Meneghello vengono presentate al lettore le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. Gli «Spiritelli stendhaliani» gettano luce sulle fonti letterarie di Sciascia. La contesa tra Primo Levi e Manganelli sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro conclude l’appassionante viaggio tra libri noti e meno noti, ricordandoci che «la lotta senza tregua sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso». Completa il volume un Thesaurus con notizie, postille, fonti bibliografiche riferite a ogni singolo saggio che arricchisce l’opera e offre al lettore ulteriori suggerimenti interpretativi. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: Il fondo blu polvere della copertina, dove appaiono le date dei cinquant’anni (1963-2013) e il titolo Adelphiana impresso in lettere dorate, è attraversato da un sinuoso fregio art nouveau rosso lacca. Apprendiamo che il fregio è ripreso dal disegno dell’illustratore inglese Aubrey Beardsley per la copertina di Verses (1896), del poeta decadente Ernest Dowson (lo stesso Dowson che ispirò il titolo di Via col vento). Beardsley non è una scelta casuale, bensì un omaggio: la gabbia delle copertine Adelphi che contiene un’immagine (un quadro, una fotografia) riprende infatti la gabbia grafica creata da Beardsley alla fine dell’Ottocento. Eleganza e semplicità assoluta per un’opera che Roberto Calasso nella sua presentazione definisce «pubblicazione permanente e sporadicamente visibile». Come nasce Adelphiana? Era un libro rosso, anomalo, uscito nel 1971, una sorta di almanacco che conteneva testi inediti di autori che negli anni successivi si sarebbero rivelati essenziali per la casa editrice, da Thomas Bernhard a Aby Warburg, da Italo Calvino a Giorgio Manganelli, da Karl Kraus a Robert Walser, da Giorgio de Santillana a Edgar Wind. La rivista ricomparve poi nel 2002, per quattro numeri, con un sottotitolo: «pubblicazione permanente». Oggi, nell’anno che celebra mezzo secolo di Adelphi, il volume seleziona invece alcuni tra i libri che più ne hanno segnato la vita accompagnandoli con interviste, fotografie, riproduzioni di manifesti. Testi e immagini che attraversano gli oltre duemila volumi pubblicati componendo un affresco stupefacente. Anno dopo anno sfilano le copertine e appare un titolo commentato da inaspettati recensori e illustrato da immagini preziose. Il lettore, incuriosito, attende impaziente il titolo dell’anno successivo: forse sarà un libro che ha già letto, forse un libro da leggere, forse il ricordo di un autore, forse la nostalgia di un’epoca. Si susseguono, seducenti e impeccabili, La vita e le avventure di Robinson Crusoe e L’anello di re Salomone, un autografo di Fernando Pessoa e un ritratto di Elias Canetti, la sofisticata Colette e la severa Simone Weil, il giovane Chatwin, le farfalle di Nabokov e Azar Nafisi che nel 2004 legge Lolita a Teheran, Zweig e Malaparte, i ritratti di Tullio Pericoli e Zia Mame, l’appartamento di Ettore Sottsass, Suite Francese e La famiglia Karnowski. È un libro da guardare, leggere, scoprire, come se si passasse da una stanza all’altra di una grande casa aprendo misteriose porte. Un libro che parla di libri. Scrittori che parlano di libri. Scrittori che parlano di scrittori. Un libro da assaporare come un romanzo. Il romanzo di un’avventura, il romanzo di una casa editrice. «Che cos’è» — scrive ancora Roberto Calasso — «una casa editrice se non un lungo serpente di pagine? Ciascun segmento di quel serpente è un libro. Ma se si considerasse quella serie di segmenti come un unico libro? Un libro che comprende in sé molti generi, molti stili, molte epoche, ma dove si continua a procedere con naturalezza, aspettando sempre un nuovo capitolo, che ogni volta è di un altro autore […] senza rifuggire i contrasti e le contraddizioni, ma dove anche gli autori nemici sviluppano una sottile complicità, che magari avevano ignorato nella loro vita». (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)