la Rosa – Biblioteca specializzata di Fondazione Mondadori

Abstract: Sfogliando all’inverso il libro di Santo Alligo, Tutti i Maigret di Pintér, non si può fare a meno di notare la raffinatezza del graffio di un pennino nero che accenna le figure delle cinque copertine “dell’altro Simenon” del 1962, sormontate da tre tasselli di diversi colori pastello che contengono dall’alto in basso le lettere SI/ME/NON. Seguono altri disegni drammatici densi di neri e di macchie di colore che illustrano i romanzi di Simenon/non Maigret pubblicati da Mondadori fino al 1978. Personaggi stilizzati i primi, protagonisti tragici i secondi. Ripartendo dall’inizio del volume, disegni molto diversi, anche se ugualmente incisivi, eseguiti dal 1961 al 1991, ci presentano invece Maigret: dal Jean Gabin appena accennato delle prime copertine, a Gino Cervi che presta il volto al commissario dal 1964 con la nota serie televisiva. Troviamo nei Maigret di Ferenc Pintér un’immedesimazione e una simpatia che ci trasportano nella storia senza lasciarci andare. Ferenc Pintér, il magnifico illustratore di origini ungheresi, ci ha lasciati il 28 febbraio 2008, mentre la raccolta di Santo Alligo sui “suoi” Maigret usciva per la Casa Editrice Little Nemo. Il libro è un piccolo gioiello. Le copertine sul commissario sono presentate affiancate: da un lato quelle della serie “Le inchieste del Commissario Maigret”, dall’altro la riedizione delle stesse opere negli “Oscar Mondadori”. Le differenze saltano subito all’occhio: nelle prime Maigret è in primo piano, nelle seconde sono protagoniste le storie e Maigret osserva. L’immancabile pipa, i baffi di Gino Cervi, bretelle, cappello e colori, tanti colori: rossi accesi, gialli, arancio, rosa e verdi. Verdi di svariate tonalità: una stazione del métro, un bosco stilizzato, il parapetto di un ponte, un cielo notturno, sfondi di interni ed una danza di sedie metalliche stile Thonet. Su una di queste sedie (è il dehors di un caffè?) siede Maigret di spalle, la pipa tra i denti ed una sciarpa gialla: medita su un caso o forse sulla vita? È questo un libro in cui le immagini parlano più delle parole. Simenon, Maigret, Pintér erano uomini di poche parole. Prosa asciutta, pensiero rapido e sintetico, immagini dense e potenti. Santo Alligo, grafico ed illustratore a sua volta, li lascia parlare e l’emozione che riesce a suscitare dimostra che l’esperimento è riuscito. È utile anche segnalare che dal 9 maggio al 29 giugno 2008 la Castiglia, ex carcere di Saluzzo, ospita una manifestazione sui protagonisti “di carta” del giallo e del noir: Commissari di carta, con un omaggio a Ferenc Pintér che, considerato il più grande illustratore contemporaneo, è autore di oltre tremila copertine di romanzi: dal Maigret di George Simenon al Montalbano di Camilleri, passando per Poirot (Agatha Christie) e il commissario Lupo (Piero Soria). Sarà la prima grande mostra dedicata a Pintér dopo la sua scomparsa. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: Scrive Mauro Chiabrando: “Le opere di Rubino da sole bastano a illuminare, come un bengala nella notte, l’intera storia dell’illustrazione italiana”. E questa bibliografia dei libri illustrati da Rubino dal 1907 al 1949 ne è una scintillante conferma, per temi, colori, immagini che sembrano uscire dalle pagine di questo volume curato con puntualità, precisione e passione dall’Autore. Una bibliografia attenta e rigorosa, accompagnata da riproduzioni che hanno voluto restituirci “a nuovo” grazie all’uso di programmi come Photoshop® lo splendore delle copertine usurate dal tempo, ed esposta in ordine cronologico, a seguire la produzione di Rubino, la sua fortuna critica, il suo spesso contrastato rapporto con l’industria editoriale. Una vita raccontata a partire dalle carte, conservate nei molti archivi consultati, che tiene conto però anche dell’immagine che questo artista “candido e perverso insieme”, come lo definisce Paola Pallottino nel suo contributo (Manifesti di un’anima eccentrica. Le copertine di Antonio Rubino), fondamentale per l’equilibrio di questo volume, voleva dare di sé e che ben ritroviamo nelle parole del suo Curriculum ridiculum. (Abstract FAAM)

Abstract: Dal 28 gennaio al 19 febbraio 2009, nella Galleria della Biblioteca Angelica presso l’Istituto Polacco di Roma, sono esposti una sessantina di libri d’autore e d’artista realizzati da Alina Kalczyńska nel corso degli ultimi quindici anni. Le curatissime immagini del catalogo, tra bellissimi grigi, tenui colori pastello e qualche tocco di rosso, evocano il delicato mondo di queste opere di piccole e medie dimensioni, taccuini, quaderni e album, esemplari unici dove affiorano, accanto a reminiscenze di viaggi e di luoghi, l’interesse per la calligrafia e le tecniche grafiche. Le illustrazioni sono precedute da uno scritto di Magdalena Czubińska che ci presenta Alina Kalczyńska ed il suo prezioso lavoro. L’artista, nata nei pressi di Cracovia, dove si è diplomata all’Accademia di Belle Arti in xilografia e arte del libro, si è dedicata particolarmente a quest’ultima in Italia dal 1980, dopo aver sposato l’editore milanese Vanni Scheiwiller. Oltre a collaborare con il marito per le sue raffinate edizioni, ha proseguito negli anni una sua personale ricerca, realizzando piccoli capolavori in tirature limitate, a volte ridotte a un unico esemplare, con profonda immedesimazione. Nessun particolare è tralasciato, dalla carta tirata a mano, al gioco d’intaglio che suggerisce diversi effetti di luce e sfumatura, all’acquarello orientale. Nel 1999, dopo la morte del marito, Alina Kalczyńska ha riordinato l’archivio storico delle edizioni di Giovanni e Vanni Scheiwiller che nel 2005 viene acquisito dal Centro APICE dell’Università degli Studi di Milano. Altri libri d’artista delle edizioni Scheiwiller sono stati donati nel 2006 al MART di Rovereto. Il catalogo è completato da una biografia dell’artista e da indici delle sue mostre personali, dei suoi libri d’artista e d’autore, dei suoi cataloghi e scritti. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: Tre illustratori, Ferenc Pintér, Carlo Jacono e Karel Thole, che con i loro disegni hanno lasciato un segno indelebile nella memoria dei lettori delle pubblicazioni Mondadori, sono i protagonisti del catalogo che dà conto della mostra ospitata dal Museo Italiano del Fumetto e dell’Immagine di Lucca dal 12 aprile al 30 giugno 2008. I testi, in italiano ed in inglese, sono ideati e curati da Angelo Nencetti. Le copertine sono state scelte tra quelle che nel tempo hanno reso riconoscibile una collana, una serie di libri, un protagonista dei racconti. Inizia Pintér con scene campestri, interni domestici, donne vestite di nero, un solo Maigret. Immagini della quotidianità colte con il caratteristico tratto vivo ed essenziale. Inserite in un cerchio che ne esalta il carattere, le copertine di Carlo Jacono per gialli e romanzi di spionaggio mostrano donne misteriose e bellissime, che parlano alla fantasia del lettore suggerendo il contenuto della storia. Tenebroso e visionario, Karel Thole, dopo il gotico Sherlock Holmes e l’enigmatico Poirot, ci conduce in mondi caotici ed inquietanti. Realizzati oltre trent’anni fa, molti dei suoi disegni di fantascienza non appaiono così lontani da certe realtà attuali. Il catalogo e la mostra sono stati realizzati in collaborazione con la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori che ha messo a disposizione dei curatori i suoi archivi. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: “Questo libro documenta – per le generazioni del XXI secolo – uno dei grandi illustratori del secolo XX”. Con questa dedica i curatori del superbo catalogo storico di collana che contiene la rassegna delle copertine realizzate da Carlo Jacono per il periodico Mondadori “Segretissimo”, consegnano l’opera dell’illustratore del “cerchio rosso” alle nuove generazioni. Nato in Sicilia nel 1929 e morto a Milano nel 2000, Jacono compie i suoi studi al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Brera. Sembra avviato alla carriera di pittore, ma l’incontro con Alberto Tedeschi, responsabile delle collane di giallistica per la casa editrice Mondadori, cambia la sua vita professionale e ne segna il destino artistico. Nell’inverno del 1950 Tedeschi gli affida la realizzazione delle copertine de “Il Giallo Mondadori”, di cui si occupa fino al 1986. Poi verranno le prime 100 del periodico di fantascienza “Urania”. Nel 1961 la casa editrice, incoraggiata dal successo dei primi dodici numeri, usciti l’anno precedente con copertine di Ferenc Pintér, decide di potenziare la neonata collana di spionaggio “Segretissimo”, affidandone l’illustrazione a Jacono che vi lavorerà fino al 1990. L’opera del disegnatore è stimata in seimila tra copertine ed illustrazioni. Le storie letterarie delle “spie” che hanno il compito di scoprire i segreti degli altri e di proteggere i propri, facendo uso di sofisticatissime attrezzature per garantire la riservatezza in nome di una ragione che si vorrebbe superiore, necessitano di una presentazione che prometta forti emozioni. E il maestro, su sfondo rigorosamente nero, riprende il cerchio, solitamente rosso, dal quale fa irrompere favolose ragazze di etnie differenti su sfondi drammatici e violenti. Più convenzionali le figure maschili, ispirate ai famosi attori delle spy-story del momento. Non mancano le armi da fuoco, talvolta da taglio, e le automobili, i mezzi blindati, gli aerei, le navi… Tutto prelude alla trama: il tratto accurato e robusto, i colori pieni, le prospettive cinematografiche. Ma quasi sempre sono le ragazze ad attrarre, belle come in un film, scoperte ad arte, mai volgari. E certi abiti rossi da capogiro come quello della ballerina di flamenco del n. 374 (febbraio 1971) e della danzatrice di latino-americano dalle gambe flessuose del n. 1092 (marzo 1988). Vale certamente la pena di leggere un’avventura con donne così seducenti! L’ultima parte del catalogo riporta la cronologia di tutti i numeri di “Segretissimo” e dei supplementi semestrali “Segretissimo Spia” (fino all’inverno 1995) con copertina di Jacono. (Abstract FAAM a cura di Maria Elena Daverio)

Abstract: “Per l’autore il libro è soprattutto l’espressione della propria soggettività. Per l’editore è un’intuizione, un’idea da inserire in un progetto. Per il redattore è un testo da costruire, levigare e migliorare con pazienza. Per l’ufficio tecnico è materia da plasmare. Per il grafico è un’emozione da trasmettere al lettore. Per l’ufficio commerciale è merce. Per il libraio è un prodotto da vendere. Per l’ufficio stampa è un oggetto da far circolare nel dibattito pubblico”. Così scrive Oliviero Ponte di Pino, direttore editoriale di Garzanti Libri. E dalle pagine emergono le diverse figure professionali coinvolte nella lavorazione del libro: dalla direzione editoriale all’ufficio diritti, dal redattore ai grafici, dagli agenti agli scout, dal marketing all’ufficio stampa, dai promotori ai librai. Il viaggio da autore a lettore, ovvero le relazioni tra cultura e mercato, tra tradizione e innovazione, è accompagnato da informazioni storiche (il libro da Gutenberg ad Amazon.com e agli e-books), oltre che da tabelle che contengono dati indispensabili per capire il rapporto tra autori, editori, librai, critici e lettori. Un testo di riferimento per il lettore curioso che si avvicina al mondo dell’editoria libraria, ma anche per chi ne padroneggia solo una parte, un testo di cui si sentiva la mancanza, soprattutto per la capacità dell’autore di mantenere un sano distacco dalla retorica del lavoro editoriale, senza mai rinunciare ad una puntuale informazione anche sugli aspetti più specificamente tecnici. Si segnalano la tabella che illustra la terminologia specifica del settore in italiano e in inglese, svelando anche i significati nascosti di termini apparentemente innocenti, l’ampia bibliografia che completa il volume, invitando a ulteriori approfondimenti, nonché la sintetica quanto efficace presentazione di Stefano Mauri. (Abstract FAAM)